Morelia, Michoacán (MiMorelia.com).- En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el cineasta Alfonso Cuarón habló de su más reciente incursión en el formato televisivo a través de su serie “Disclaimer” para Apple TV. Durante la rueda de prensa, moderada por Daniela Michel, presidenta general del festival, Cuarón reflexionó sobre su experiencia al adaptar su estilo cinematográfico a un formato televisivo, destacando los retos creativos y técnicos que enfrentó durante la producción.

Cuarón, conocido por películas como Roma y Gravity, confesó que la idea de adaptar el libro en el que se basa “Disclaimer” surgió hace muchos años, pero en ese momento no vio factible hacerlo en un formato cinematográfico convencional. Sin embargo, la revisión de obras de otros directores le permitió reconsiderar la posibilidad de un formato largo. “No sabía hacer televisión. Es un formato en el que tienes que tomar decisiones muy rápidas y filmar aún más rápido. Es un ejercicio de genio, y eso no está en mi ADN”, comentó, refiriéndose al desafío que implicó este cambio de medio.

Uno de los principales retos que Cuarón mencionó fue la coordinación en la filmación de múltiples locaciones y escenas, con condiciones atmosféricas precisas. “Lo desgastante fue mantener la claridad sobre qué encajaba en cada lugar, especialmente cuando filmábamos escenas con meses de diferencia”, explicó el director. Añadió que trabajar con Emmanuel “El Chivo” Lubezki, su director de fotografía de confianza, implicó un proceso largo de rodaje y postproducción, algo que, según él, es un enfoque mucho más cercano al cine que a la televisión convencional.

Cuarón también compartió su perspectiva sobre el trabajo con actores, resaltando la diversidad en las formas de comunicación y dirección. “Los actores son tan diversos como la gente, y se trata de cómo te comunicas con cada persona. Muchos prefieren que los dejes en paz, mientras que otros necesitan más estímulo. Depende de cada uno”, afirmó. Según el director, la clave está en entender lo que hace único a cada actor y adaptar la dirección a sus necesidades individuales.

En su experiencia, dijo, ha logrado grandes actuaciones incluso trabajando en inglés, idioma que no domina completamente. “Me siento afortunado porque, debido a mi mal inglés, los actores suelen hacer lo que creen que dije y no lo que sí dije, y generalmente es mucho mejor de lo que realmente quise decir”, bromeó. Este enfoque flexible y abierto a la interpretación ha permitido que el director obtenga resultados sorprendentes en pantalla.

Al ser cuestionado sobre su visión de la televisión en el panorama actual, Cuarón destacó que el medio está atravesando un “gran momento”, con una narrativa que en algunos casos supera al cine. Sin embargo, aclaró que sigue prefiriendo la experiencia cinematográfica: “Disfruto la televisión, pero aún más los elementos fílmicos que enmarcan la narrativa”. Asimismo, elogió el papel de las plataformas de streaming, que han permitido a cineastas como él desarrollar proyectos que no encajan en los moldes tradicionales de los grandes estudios de cine.

Respecto a la inteligencia artificial, Cuarón expresó una mezcla de curiosidad y escepticismo. Afirmó que, si bien es una herramienta útil para ciertos procesos, la verdadera imaginación es una capacidad exclusivamente humana. “Ningún algoritmo tiene imaginación; eso es algo que solo los seres humanos poseemos”, enfatizó.

Finalmente, al ser preguntado sobre los elogios de Francis Ford Coppola, quien lo calificó como un cineasta al que el mundo debe prestar atención, Cuarón mostró humildad: “Coppola ha sido increíblemente generoso conmigo desde que era un estudiante de cine, yo tenía 19 años y hablamos por horas, después, años después, nos vimos y recordaba perfectamente quién era yo”, señaló, y a modo cómico con la prensa dijo “sobre esos cebollazos, Coppola es muy hábil, estaba en México y sabía qué decir”.

Con “Disclaimer”, Cuarón se sumerge en un nuevo desafío artístico, buscando encontrar un equilibrio entre la narrativa televisiva y el rigor cinematográfico que ha caracterizado su carrera. La serie, que promete una narrativa profunda y detallada, es el más reciente ejemplo de la capacidad del director para reinventarse y seguir explorando nuevas fronteras creativas.

SHA